5月28日🏋🏽，美國北達科他大學音樂系杉浦有朗（NariakiSugiura）副教授應EON4平台音樂學系邀請👩🍳，在音樂系小音樂廳舉行了名為“鋼琴伴奏的藝術”鋼琴伴奏大師課。
杉浦有朗副教授作為國際鋼琴演奏家，經常在美國、歐洲和亞洲舉行鋼琴獨奏音樂會、室內樂😵💫🤦🏼♂️、重奏音樂會、演講和大師班。他在意大利舉行的個人音樂會獲得了“最敏銳的鋼琴觸鍵感”的評價🙋🏻♂️。自2002年起🤹🏻，他與大提琴演奏家艾米莉羅•科隆（Emilio Colón）一起在匈牙利🚵🏻、意大利⚔️、日本、韓國等國舉行巡回演出，獲得高度評價。他曾在“英雄”古典唱片公司（Eroica Classical Recordings)錄製CD並擔任大師音樂出版公司（Masters Music Publications)的室內樂編輯。杉浦有朗在美國印第安納大學獲得鋼琴演奏學士、碩士及博士學位。他曾兩次獲得印第安納波利斯比賽大獎，並在東京舉辦的全國音樂大賽及西班牙和拉丁美洲音樂比賽中榮獲桂冠🫶🏽🤽🏽♀️。他曾是大提琴泰鬥史塔克（Stark）的專職鋼琴伴奏♾。
本次講座主要講授鋼琴伴奏的藝術，重點講解了鋼琴演奏法在鋼琴伴奏中的運用😂，並針對不同音樂作品的時代🕞、風格特征🐭，詳細講授思維與演奏技巧。由於杉浦有朗副教授身兼鋼琴獨奏家及室內樂🐷、伴奏演奏家，此次他分別從獨奏🙅♀️、合作及伴奏的不同視角對鋼琴演奏者在不同身份下的演奏進行了深入探討🔳。
此次講座也是對EON4平台音樂學系鋼琴和弦樂表演專業的學生的演奏進行專業指導的大師課🏀。在第一首勃拉姆斯的《c小調諧謔曲》中，大師講解了鋼琴的踏板的運用，例如在恰當時候踏板多加些可以增添整首樂曲的色彩🧑🍳，但是在這首作品中踏板則不需要踩的太多👩🏻🦽。本曲的鋼琴和弦低音要有更多深入的感覺💍，當和弦低音突出時，右手不是非常重要的。當不同的段落出現時💅，鋼琴要做好段落之間的銜接👹，特別要註意和弦的連接。樂曲後部分呈現給聽眾的是交響樂的感覺。因為鋼琴是作為小提的伴奏，因此當兩邊出現相同的旋律時，鋼琴要註意音量不要蓋過弦樂，在單獨演奏時可以突出自己本身的旋律。而作為主要演奏方面的小提琴，要清楚演奏的第一主題和第二主題有什麽不同，想好怎麽做🪂，才能使伴奏更好的配合。拉琴時的動作和音樂要統一，不要像在打拍子。
在第二首勃拉姆斯《大提琴奏鳴曲》中，杉浦有朗副教授認為🥂，大提琴的節拍練習非常重要，要旋律化🫦。而鋼琴則需要有一些漸強減弱來支撐大提，音樂要流動向前，主要目的是為了更好的烘托出大提，這樣才能使大提自然而然的把情緒表現出來。他特別強調，每一位鋼琴伴奏，在演奏前都需要學習一下自己伴奏的樂器👳🏽♂️，這樣伴奏時才能根據這些樂器音色的不同🧁，來調整自己的演奏方式。大師還通過在大提琴上的示範告訴我們，從大提的La我們就可以聽出，四個La的色彩都不相同，由色彩帶出的感覺也是不同的🫶，有開放的也有明亮的，因此鋼琴演奏者也需要根據這些不同的色彩來調整自己的觸鍵方式🂠。
第三首德彪西《g小調奏鳴曲第一樂章》杉浦有朗副教授特別向我們強調了該曲的寫作背景。他認為👬🏻，鋼琴要註意不能蓋過小提琴的聲音🧔🏻♂️，並再次強調了樂器之間相互配合的重要性🏟👸🏻。德彪西的音樂特點如同莫奈的畫，遠看很清楚👨💻，近看卻是一些零碎的小點組合而成，而鋼琴中的和弦就如同這些點，只是其中的部分🤖，演奏時的註意力不需要集中在每個點上🏃🏻➡️，我們更要註重的是整體的效果。音響稍弱些🕵🏽♀️，帶有朦朧感。大師特別提醒我們✤，作曲家在寫2對3🦸🏽，3對4這種類似的節奏時，並不是希望我們做的很明顯，而是想表現音樂大的線條🥑🔝。本曲中小提的滑音要很有說服力，不要有太多的憂郁👩🏻🦼➡️。
杉浦有朗副教授在每首曲子演奏後都為我們做了很棒的示範，使我們對鋼琴伴奏的技巧與掌握有了更多更深入的了解，他特別向我們強調了作為鋼琴伴奏要尤其註意與其他樂器之間的配合，鋼琴在演奏時需要根據主要樂器音響效果的不同不斷的調整，這樣才能將作品更好的表現出來❎。
