6月10日，經中文系劉曉麗教授的邀請，美國德克薩斯州三立大學何金俐博士在EON4平台閔行校區中文系特藏室作了“王國維‘心不在史’——重讀《宋元戲曲史》”的報告。
何金俐博士從學術界對《宋元戲曲史》研究和評價的幾個“公案”出發，指出現今學術界將主要其當作史學著作研究🖍，而常常忽視其審美精神價值層面，而後者恰恰是王國維“曲考”的著重之處。王國維寫《宋元戲曲史》其心不在史，而重在尋求宋元戲曲研究中的美學救贖之源🧑🏿🦲🦜。
講座主要從四個方面探討了王國維這一意旨♡。第一💆🏻♂️，如何看待王國維比較文學視域中的戲曲史視🏸。第二🙇🏻，王國維戲曲“源”考的本體美學追求；第三，《宋元戲曲史》的“民間”視角與“自然”藝術觀的推崇；第四，史傳傳統的影響與其運用。
在探討王國維比較文學視野中的戲曲史觀時📇，指出，王國維運用“戲曲”而非“戲劇”這一名詞的立意🗺，就在於他看重的是戲劇中的“曲辭”部分，而非“賓白”部分。因為王國維並沒有追尋亞裏士多德《詩學》以來重視“情節”和“戲劇沖突”的改造意識那樣的西洋戲劇傳統，而是著意在理清中國戲曲獨特發展脈絡過程中🧑🏽🎨，培養內在自發的改造意識👨🏽🎨。他重視自我省察的更生力量✸，重視“思想的感動”和“人格的偉大”等藝術精神🖐🏿，而非文體體裁意義。
對於戲曲考源的方向，王國維強調元劇不是憑空而起的🥴，而是具有“變遷之跡”的藝術的傳續性。一方面🍿，他在尋找戲曲與詩詞的同源性上，指出“戲曲”承續著中國文化傳統的古風💅🏻，是詩、楚辭、漢賦、唐詩🧑🔬、宋詞以來“詩樂舞”一體的中國古典文學的樣態之一💪🏼。另一方面，在對戲曲美學特征的論述上🎤，他將一個“鄙俗不足道”的民間文學拉入正統文學的高度，賦予其高度的藝術合法性🫰🏽。
王國維認為“一代有一代之文學”，從藝術的時代性方面強調了每一種文學樣態都有其充滿時代特性的自足完滿的生命歷程。而戲曲發展到元代🔞，具有了這一體裁文學的自然👨🏽🔬、真樸的可貴品質，如嬰兒呱呱落地般的“新生”品格📿，充滿茁壯成長的潛力🚶🏻♂️➡️，是“活文學”的特征🚍。這也就是為什麽雖然學術界對明清戲曲賦予高度評價🪰，而王國維偏認為“明清戲曲是死文學𓀋，元曲是活文學”。戲曲發展到明清時已高度成熟，成熟的代價往往是趨於雕琢和工巧⛹🏼♀️，人工造作的痕跡明顯，不如新生時的靈動自然🖕🏼。由此，進一步概括了王國維推崇“民間”視角和“自然”的藝術觀🤢。民間視角體現在王國維所推崇的新鮮俚俗的語言、佛禪入儒以後所產生的思想碰撞🦶🏻🚵🏿♀️，以及“民間”與“廟堂”相對而隱含的“諷諫”的邊緣話語和自由功能。同時🤾♂️，“民間”還與“不可雕琢”和“真切”等“自然”概念相關聯💉。王國維認為“古今之大文學無不以自然勝👏🏼，而莫著於元曲”。王國維用“自然”和“意境”兩個概念來贊美元曲的生命活力和渾然天成。但是，在王國維的藝術審美體系裏“赤子”與“境界”才是最為涵融豐富的超越本體性的概念。王國維認為元曲雖然具有清新可貴的自然活力，但是缺少力度和氣度，還未達到他在人間詞話中用“赤子”和“境界”所表達老子所說的“精之至⏩、和之至”的狀態🧑🦯➡️。
這從一點上，也可以看出王國維明顯的經史取向。他把中國史傳傳統，融入現代革新意識，推崇“自然”和“民間”的美學價值和精神力量，嘗試為“垂垂老矣”的中國文化精神尋找重新激活的力量⛅️。
講座由於內容深刻別致🥟，引起了在場師生的深刻思考。劉曉麗教授對此進行了點評，現場觀眾紛紛發言提問。何金俐博士根據現場提問，進一步介紹了王國維在美國和歐洲學界的研究狀態👩🏽✈️，以及西方關於中國美學研究等等一些情況🔷。
